Tutorial: Cosplay de Talim (Parte I)

Hola a todos!! Aprovecho un rato en que mi jaqueca está suave para escribir en el blog!
Sí, ultimamente no sé que me pasa que tengo muchos dolores de cabeza y los ojos ultra-sensibles a la luz. Hay veces que me encuentro con gafas de sol estando de noche º-º
Pero que ese no es el caso ahora.

Mientras ando poniéndome en serio para el salón del manga, os dejo aquí un tutorial de cómo hice el cosplay de Talim pieza por pieza.
Os prometo que, si a mi compañera del Team Poleles -bonito nombre, eh? xD- le parece bien, subiré algunas fotos de procesos del Salón del Manga.
En fin, vamos a lo que vamos!

Talim así a vista simple no tiene mucha complicación, lo que hace que digas "esto lo hago en un plis plas"... Bueno, pues MIENTE. He tardado lo suyo en hacer semejante salvajada o-o

Aquí la imagen de referencia

Como podéis ver, el cosplay de Talim lo podríamos clasificar en gorro, chaleco, top, cinturón, pantalón, extremidades (guantes y sandalias) y props (vease armas, brazaletes y gargantilla)
En esta primera parte, os daré el tutorial del gorro y chaleco. El top no lo explico porque lo hice bastante improvisado sobre el maniquí.

GORRO
Empezaremos de cabeza a pies. El gorro es una de las cosas que más problemas creo que puede traer. Básicamente, en las ilustraciones cambia mucho. Si bien todos tienen al final un mismo aspecto como el que lleva en el videojuego -vease una especie de boina, y la visera blanca con borde dorado-, os daréis cuenta que hasta las cosplayers las hacen diferentes entre ellas. Yo por mi parte, tuve mucho en cuenta el serial de sketch:

Referencias, siempre referencias

Tuve entendido que el gorro es toda una pieza cerrada, un poco al estilo de los sombreros de .Hack pero sin ser tan voluminosos.
Si bien se pueden hacer una boina desde cero, yo preferí usar una de por casa de base, pues a diferencia de la casera, esta al estar hecha de fieltro y lana tiene más cuerpo que no si fuera de sarja de algodón cualquiera.

Así que cojí la boina, corté un trozo de goma eva y experimenté a ver si podría coserlo sin dificultad.
Cosa que pude hacer sin problema, y cosa que me enamoró.
Luego, una vez hecho esto, tocaba forrar la gorra. Para ello, corté algo de tela -haciendo la forma de la visera y dejando mucho de sobrante para un lado- y fui pegándolo por el interior con silicona. Luego al llegar al sobrante le pegué una costura y corté lo que no necesitaba.
Unos puntos de silicona en la visera ayudarían a que la tela quedara bien pegada a esta y no se resbalara con el peso.

Aquí podéis ver la base del gorro con agujas

Luego corté un circulo bien grande de tela y fui situándolo con agujas como en la fotografía superior, y después, cosí a mano las piezas con un punto cadena.
Teniendo la base acabada, venía mi parte favorita, añadir los detalles!
Cosí los pompones a cada extremo, le añadí las florituras doradas, el tejido verde y luego pinté los detalles dorados.

Y así quedó el gorro finalizado

Para las piezas del cabello usé parte de la cinta que utilicé para el cinturón y lo cosí una vez las trenzas estaban hechas.

CHALECO
El chaleco es otra de las piezas que nos llevan por el camino de la amargura. Sin embargo, no hay nada que no se pueda echándole... valor, y teniendo el tutorial que hizo Shanoa en su blog Prukogi!
...Igualmente me perdí x_D Básicamente, mi primer intento de hacer el chaleco sin costuras como hizo Shanoa falló estrepitosamente.
Así que usé el estilo de improvisación: Cojí los sobrantes de sarja blanca que tenía y me puse a dibujar el chaleco. Básicamente dibujé un lado del pecho y espalda de cada chaleco -porque si no recordáis mal, es como un montón de piezas unidas entre sí-

Aquí mis bocetos de chaleco a lo cutre, marcando hasta las florituras en dibujo.

Hecho esto y teniendo aclarado el punto, ya fue muy rápido coser las piezas. Una vez teniendo los dos chalecos, les di unas puntadas entre ellos en los hombros y lados para que se mantuvieran juntos. Alguna cosa tuve que correjir sobre la marcha encima del maniquí -cortar piezas del chaleco inferior que sobresalían por donde no debían, por ejemplo-

Los chalecos unidos, que se amaban con locura

Ya de esto no tengo fotografías: De colocar las florituras. Básicamente, lo acabé el viernes en cuanto llegué al hostal a base de pistola de silicona -soy una cutre-, pero os hacéis una idea.
Yo creo que una opción más bonita hubiera sido poner una floritura fina haciendo el contorno de las filigranas y el interior de esta siendo pintado a mano con pintura textil.

Y por hoy, os dejo con estos tutoriales que espero que os sirvan de gran ayuda para vuestros cosplays, sean el de Talim como cualquier otro!
Ahora llegaremos al punto del momento curioso!! En el que mostraré una foto-curiosidad del proceso de este cosplay.
Y teniendo en cuenta las piezas que os he enseñado, será una relacionada con esta.
Como os dije, mi gorro tenía una boina de referencia. Pero no era una boina cualquiera... Era una boina de denominación!!!

Cosplay made in Spain xD

En el próximo tutorial: Cinturón, pantalones y extremidades!! Y esperad pacientemente al tercer tutorial sobre los props!!
See ya~ ♥

Sobrevivir a un evento: La mochila de un cosplayer

Hola a todo el mundo!!!
Qué tal estáis? Espero que estéis contentos y felices ahora que el curso ha acabado -para la mayoría- y descanséis mucho. Yo he aprovechado para avanzar muchísimo el cosplay de Talim!!! Bueno... Sin pausa pero sin prisa, eh?
Pero hoy no os enseñaré los progresos y esas cosas. No, no, no: Eso lo dejo para otro día.

Hoy os quiero ofrecer un especial de Cosplay Tips!! He decidido hacer una sección dentro de esta llamada "Sobrevivir a un evento" que, como podéis imaginar, tratará de consejos o pequeñas cosas para pasar un evento sin morir en el intento... Porque a veces no es fácil acudir a ellos con tanta gente y tu con un traje que apenas te deja pasar por la puerta de tu casa sin hacer ruido.

No sé que les pasará a los otros cosplayers, pero lo que a mi me resulta un engorro es la mochila: Cuál escojer? Qué llevar?

Hay diferentes tipos de mochila, y si bien la típica de espalda escolar es práctica por su espacio, no siempre es cómoda a la hora de llevar determinados cosplays.
Lo mejor es llevar algo que no quede fuera del personaje, y si bien, lo mejor sería coser una propia con la tela que sobró del vestido... Pero para eso NUNCA hay tiempo.
Yo siempre prefiero llevar de las que cuelgan del hombro, y desde que me compré mi bolsa-radio, aunque quede muy rara, es mi bolso afín: Básicamente, al tener altavoces, lo puedo usar para ensayar coreografías antes con la música o para los video-cosplay, por si alguien no se sabe la canción ponérsela.

Si vas de visita corriente a un evento lo normal es llevarse lo básico: El teléfono movil, la billetera, el bonobus, las llaves de casa, y el mp3. Pero vamos a hablar de ir a un evento grande con tus mejores galas.

Como he dicho antes, aparte de llevar las cosas básicas, también no está de más llevarse un pequeño cojín con agujas: Con cabeza y sin. No serías la primera ni última persona que un trozo del cosplay se le desmonta o rompe.
Por ello, no está de más llevar un kit de emergencia: Agujas, hilo -preferiblemente del color del cosplay, o en todo caso blanco o negro- y, como no, imperdibles.
Luego aparte yo siempre llevo encima el neceser de maquillaje... Sobretodo aquellos cosplays que exigen aguacolor o la piel de un tono distinto al tuyo, es muy importante llevarlo, pues con el sudor y el pase del tiempo se irá marchando y quedando a trozos... Y luego no querrás encontrarte que en esa fotografía tan chula que te hizo un fotógrafo tengas la frente de otro tono distinto.

Y como hablaba del neceser...
Yo siempre llevo esto encima. Por no decir que lo tengo siempre en el baño ya preparado y así cuando he de salir solo he de cojerlo y meterlo en el bolso.
Así pues, lo que llevo en el neceser es el maquillaje facial (Corrector, base, polvo o aguacolor), maquillaje para los ojos (Tres tipos diferentes de máscara: La que hace las pestañas más tupidas, la que las alarga y una de color; pestañas postizas, pegamento de pestañas, lápiz de ojos y la caja de lentillas con el colirio renovado) y ya para los labios (pintalabios o, en caso de no llevar un color concreto, simplemente un gloss para protejerlos del frío... Y sí, también llevo pasta de dientes encima... Nunca se sabe)
Y finalmente y no menos importante,  esparadrapo. Más que no para el cuerpo... Para los cosplays: Debido a que no hay enchufes en los servicios y no puedo llevar mi pistola de silicona -sí, la llevaría si fuera por mi-, llevo esparadrapo por si se rompe alguna cosa... Como la espada.

Y finalmente, en caso de llevar una peluca estilizada, puede que no te vaya mal un potecito de laca. No pongo el desodorante porque supongo que antes de salir de casa os ponéis uno bueno xD A mi me dura todo el día.

Y ya para acabar, en caso que el cielo no se muestre muy "amigable", no está de más llevarse encima un paraguas plegable por si acaso... Como no, también el CD o Pen-drive con la canción de vuestra actuación.
Y contra más ordenado lo tengas, mejor.

Mucha cosa? Sí, mucha cosa xD Pero así un evento como un Salón del Manga no te pillará desprevenido!
See ya~

Cosplay Tips: Teñir una peluca

¡¡Hola!!

Hoy, en esta pequeña entrada, vengo a ofreceros un rápido tutorial para teñir o hacer mechas en pelucas.
Eso es debido a que ayer lo hice por primera vez en mi peluca para la version Sakura de Miku que llevaré para el Hanami... Y es que el tiempo se me ha venido encima...
Es el fin de semana que viene y no tengo nada acabado -no, la corbata aún está por acabar de coser-

Había oído de algunas personas cómo teñir pelucas -de Ivy y de Soki-, así que ayer decidí perder el miedo y me puse a ello, y tomé fotografías del proceso para ofreceros un tutorial.
Antes que nada, diré que este método sirve para añadir colores oscuros en colores más claros... Me refiero...
Si tiñes una peluca blanca puedes teñir del color que quieras, pero has de tener en cuenta el tono de la peluca original para el resultado final.
Si es amarillo pollo y la tratas de teñir de azul, lo más probable es que te salga verde. Y si tu peluca es de base negra, dudo bastante que puedas teñirla eficazmente.

Dicho esto, vamos a empezar buscando unos rotuladores. Yo me fui a comprar unos Pantone... Os diré... No son baratos precisamente, pero son filedignos a las cartas de color que tienen.
Por si acaso, comprad un par del color que necesitéis, por si os falta color

Yo compré el color 18-1754 (Raspberry), que es mucho más oscuro que el color base de la peluca.

Lo mejor es tener la peluca situada en una cabeza de porexpan. Lo que hago yo para que no se mueva del sitio es colocarle algunas agujas, de las que tienen una bolita vistosa en el extremo para luego no perderlas de vista.
Sino, siempre podéis pedir a un sacrificado amigo que se ponga la peluca y se disponga a ser vuestro maniquí... A cambio de invitarle a galletas.

Ahora, conseguid unas pinzas y un cuchillo. Con las pinzas sacaremos los punteros, de los que podremos también sacar tinta, y con el cuchillo cortaremos un poco el rotulador, lo suficiente para que luego podamos sacar el trozo haciendo efecto palanca.


Tomamos algún recipiente o vaso -que no vayamos a usar ya, pues quedará bien guarro de tinta- y echamos alcohol médico... Depende de lo que vayáis a hacer. Si hacéis mechas, con un culo tenéis bastante... Si vais a teñir entera la peluca, necesitaréis algo más grande donde remojarla.
Con un cuter cortamos el plastico de la tinta y echamos la fibra en el vaso, y con el pincel le damos toques para ir haciendo que el alcohol absorva la tinta.

Nos ayudaremos de pinzas para recojer el cabello y así ir pintando las mechas que nos interesan. Una vez secas, peinad la peluca para que los cabellos no estén enganchados entre sí.


Como os dije, es un proceso bastante guarro, sólo tenéis que ver cómo quedaron mis manos en la fotografía siguiente.
Ahora... cómo limpiarlo? Pues es bastante sencillo: Alcohol. Yo me froté las manos con alcohol y luego me pasé agua y me quedaron completamente limpias. Lo mismo hice con las pinzas, el cúter, la mesa y el peine.
Para el vaso limpié con agua, alcohol y luego algo de detergente, y lo mismo hice con el fregadero, que quedó muy rosa.
No olvidéis dejarlo todo recojido después!

Parece que me haya cargado un Kirby...

Y para acabar, os dejo una fotografía de la peluca! No se aprecia mucho, pero dibujé una pequeña flor de cerezo en el cabello. Para ello, le eché mucha laca a la zona interesada, dejé que secara y, tras comprobar que estaba dura, le pegué un poco de plástico de ese para los libros al que había cortado la forma de la flor y pinté dando golpecitos.


Espero que os haya sido útil C:
Y ya sabéis que, cualquier duda, no dudéis en dejármela en Formspring o aquí en un comentario, que os responderé!
See ya~

Cosplay Tips: Cuernos

Buenos días a los madrugadores! -y a los no tan madrugadores, jeje!-
Hoy quiero dedicar esta entrada para compartir con vosotros, una vez más, cosplay tips, en este caso, sobre mi cosplay de Eridan Ampora de Homestuck.

En especial, hablaré sobre los cuernos. Otro día hablaré de la peluca y, como no, del maquillaje, pero eso: Otro día. Básicamente, porque luego me produce muchos sarpullidos en el rostro y de momento lo quiero tener lo más limpio posible para la Japan Weekend Barcelona.
Pero prometo que será un video muy divertido!

Y sin más preámbulos, os dejo con los Cosplay Tips nº 2!

Hay diferentes maneras de hacer los cuernos pero claro, hay que añadir que en Homestuck hay diferentes cuernos a los que clasifico como cuernos largos y cuernos cortos.
Cuernos cortos como podrían ser los de Karkat, Nepeta y Sollux.
Y luego cuernos largos como Gamzee, Kanaya y, como no, Eridan (también añadiré en esta lista los cuernos de Feferi ♥)

Y es que en este cómic, el refrán sería "cada troll con tu tema"

En fin, que como podéis ver en la imagen anterior, son muchos trolls, muchos cuernos y muy grises (?)
Así pues, explicaré dos métodos.

Para hacer cuernos cortos, la mayoría de gente los hace con Sculpty o en su defecto fimo.
Aunque mejor usar de lo primero -que es como un barro blanco-, pues el fimo es bastante malo para moldear.
Ahora, es cuestión de paciencia: Moldear los cuernos con las manos... Ayudaros con agua para que resbalen más los dedos en la superficie... Y un truco de cuando trabajaba con clay en clase: Usad una tarjeta vieja -de crédito o un DNI caducado- y redondead una esquina cortando. Os puede servir para quitar excesos y redondear formas.
Dadle un poco con una lija -de papel o agua, da igual, pero finita- para quitar cualquier grumo.
Finalmente, una vez seco, los pintáis :)

Cómo sujetarlos? Hay distintas formas: Hay gente que les hace unos agujeritos a los cuernos, les pasa cordel y los sujetan directamente en la peluca. Y la verdad, no me parece un mal método.
Luego el otro es usando una diadema, les instalan clavos y clavan allí los cuernos.

Foto sacada del Tumblr Ronnienotthebear... Tiene un buen tutorial sobre el método de cuernos con clay

Personalmente prefiero el uso de diademas por el hecho que así puedes ponértelos con cualquier cosa y hacer el ganso xD


Ahora, hacer los cuernos largos. Este tutorial lo aprendí del Blog El Costurero Real... Por cierto, 100% recomendado, tiene tutoriales y explicaciones varias!
De esta forma, haces un tipo de cuernos largos que no pesan tanto.
Lo necesario es alambre, cinta americana, cola blanca, pintura blanca -aparte de la respectiva para los colores- y, opcionalmente, látex -que se encuentra en tiendas de bellas artes-

Lo primero que hice fue hacer la estructura... Empezando por un círculo inferior y cuatro tiras que serían las columnas principales. Se le pueden añadir más circulos, pero el tiempo apremiaba -como siempre-
Algunas sujeciones para ir montando las hice con celo xD
Luego, había que revestir la estructura con cinta americana... O la típica de embalaje para paquetes frágiles -como la mia xD-


Y finalmente, hacemos una mezcla de cola líquida con agua -lo que muchos conocemos como mejunje Art Attack- y vamos pegando tiras de papel haciendo papier mache.
Aquí dividimos el tema en dos: Si vuestro papel era blanco, ningún problema. Pero si hacéis reciclaje como yo y usáis papel de periódico, ahora tendréis que pintar los cuernos en blanco una vez secos.
Y, de forma opcional, una vez seca la pintura, los untáis de látex con un pincel viejo. A mi me gusta más, pues cubres casi de forma uniforme los cuernos y además luego tienen un ligero brillo.



Y una vez seco el látex, pintáis los cuernos como deseéis. En el caso de Homestuck, son tres colores: Amarillo roto (amarillo mostaza, amarillo ligeramente anaranjado... como queráis llamarle), naranja y rojo.
Se puede pintar marcando las líneas de los diferentes colores o dando golpecitos con el pincel contra cada separación, así se simula un degradado.


Finalmente, pegamos los cuernos a una diadema con silicona.


En mi caso, hice los cuernos de Eridan no tan angulosos como otros cosplayers... Porque a mi ver, los cuernos de Eridan tienen una forma muy parecida a los clásicos cuernos de dragón, que se inclinan hacia atrás con una leve curvatura.

Espero que os haya gustado este Cosplay Tips! Seguid cosplayando!! -y yo me iré a seguir cosiendo... x3-

Besos~!!

Síndrome Post-Evento

Y llegó el domingo. A diferencia de otros compañeros, yo mañana tengo clases, pero al menos el viernes fue festivo y aproveché estos días para relajarme, ir a ver telas y, como no... cosplayarme!
La excusa era perfecta!

Así que el viernes por la mañana fui a hacer algunos recados y, tras comer, me puse mi cosplay de Rose Lalonde, que había quedado con Soki, Naru y compañía a hacer un poco el chota.
Y la verdad... muy divertido!
Cuando llegué al Triangle, me encontré con dos chicas que iban de Sollux y de Gamzee y que no conocía.
Me emocioné muchísimo!! Precisamente en Barcelona, en ese momento preciso y en ese lugar exacto, coincidir de la misma serie es increíble!

Decidme que no son adorables!!!
A mi Gamzee me da mucho miedo/respeto, pero era apapachable!

Comimos cupcakes e hicimos algunas fotos -algunas tengo muchas ganas de verlas ya-


Y bueno... Básicamente eso como movida, ayer di una vuelta vestida de Eridan para aprovechar el tema y fui a curiosear en los Encantes, donde me hice con unas zapatillas de Ballet.

Ahora contada un poco mi insulsa vida y que he roto un poco el hielo, aprovecharé para decir que estoy padeciendo el Síndrome Post-Evento.
Y diréis ¿qué es eso? -o tal vez lo habréis sufrido también- y es aquello que, una vez pasada una convención o evento, tenéis un afán por volver a la costura, comprar telas, cortar, chillarle a la máquina de coser, hacer muchas fotos con cosplay o trabajar duro en la próxima obra.
En resumen, volver a sufrir del estrés cosplayer xD

Y pues, yo me encuentro en esta situación. La pega, aparte que estoy más seca que una mojama económicamente hablando, es que ahora que se acerca la Japan Weekend Barcelona, estoy muy poco motivada con los cosplays de esta .__.
Ojo, no diga que no quiera cosplayarme, pero siento que el tiempo se me hace encima y no estoy alcanzando el nivel que me gustaría conseguir. Y tengo la cabeza más en el Salón del Cómic que en otra cosa... Y me da rabia...
Pero bueno, vamos a introducir los cosplays de la Japan! Y como me gusta mucho el juego de sombras y acertijos, he decidido complicaros un poco más la vida para saber de qué voy a ir...



No, no os lo quiero dejar fácil xD
Del primero casi lo tengo todo ya, me falta la peluca, hacerme las armas y poder tener algunos props solucionados... Y eso es lo complicado.

En cuanto al último... Solo tengo la peluca :__D Aún he de encontrar el tipo de tejido que utilizaré.

Y como he dicho antes... Que le tengo muchas ganas al salón del comic... Algunos ya saben algunos cosplays que estoy preparando, pero... Que tendréis que esperar creo x__3

Y por hoy ya estoy! Os dejo con este video tutorial para maquillarse como Rose Lalonde -o cualquier personaje más bien gótico-
Más adelante, algunos tutoriales de Eridan y Rose! Si hay alguno que os interese más, dejadlo en los comentarios!

Besos~

Cosplay Tips: Heridas

Hola, queridos cosplayers, aficionados y no tanto, o simplemente curiosos y lectores!
Buenos días desde aquí. Espero que este domingo os esté siendo provechoso. Yo he descansado mucho y me he descubierto que los misteriosos puntos rojos se están extendiendo por mi cuerpo, así que me toca ir al dermatólogo esta semana.
Pero bueno, que no venimos a hablar de mi piel o posibles alergias que sufra -ya os hablaré de ellas en caso que sea el kanekalon quien me las provoque-

Hoy, os posteo una sección de "tips". Véase pequeños trucos que he usado en algunos cosplays y que pueda serviros de alguna utilidad. Aunque yo no soy una gran experta x_D

Que me enrollo como una persiana. Hoy, los tips son sobre heridas para vuestros cosplays, como por ejemplo, las heridas que usé para mi cosplay de "Zombiyoncé"

"Hago canciones a cambio de cerebros"

Para empezar, hablaremos de materiales. Lo más básico es el látex. En tiendas de disfraces o de caracterización encontraréis, que es un latex rebajado -látex líquido-.
Aquí añado un paréntesis: Cuando yo necesitaba látex, no quedaba en ninguna tienda, así que me fui a una de Bellas Artes y compré el látex que usan para crear pinturas o para preparar una superfície antes de pintar.
Me fue bien, pero mejor no toméis esta como una primera opción porque seguro -pero de cajón- no está hecha para aplicarse en la piel.
Eso, y otro consejo: Antes de empezar a maquillaros, aplicároslo en una pequeña zona como en la muñeca para ver si hay reacción alérgica.

Una vez así, hay dos métodos de maquillaje con el látex. Empezaré primero por el que usé yo en mi cosplay.

Aquí podéis ver que a Iyomi (Gaga), le pusimos incluso grapas!

Lo primero es aplicar el látex como quien se aplica crema en la piel. Dejad que se seque y quedará una película transparente que sentiréis tensa. Usando maquillaje de fondo -el mismo que usáis para maquillaros ya sirve, lo pondremos dando golpecitos.
No frotéis porque sino el látex saltará. De esta forma, le habremos dado un poco de color carne.

Ahora sí podéis frotar. Lo que sucederá es que el látex saltará un poco. También podéis pellizcar y estirar.
Eso hará que quede un efecto de piel muerta. Una vez hecho así, toca darle un poco de color. Yo usé sombra de ojos entre marrones oscuros, grises y un poco de rojo. También sirve AquaColor, sobretodo en rojo y morado. Yo, teniendo Aqua Color morado de un cosplay de hace mil años -xD- también lo usé.
Finalmente, toca la parte más divertida: La sangre. Yo usé dos tipos. La primera, sangre artificial de tienda de disfraces, que viene en un tubito parecido a pasta de dientes. Es muy líquida y oscura. Se seca bastante rápido, por lo que yo y mi compañera Iyomi la usamos para "pintar" las heridas.
Y finalmente, usamos una sangre que era un poco más carilla, más densa y de un color más claro -aunque también la venden más oscura- Esta es la hostia, porque gotea y resbala y queda todo el rato fresca.
Eso sí: Ponérosla una vez en la calle, no ser que enguarréis la casa xD

"Ups"

Ya el segundo tip es usando algodón. Y consiste en mojar algodón en el látex y ponérnoslo en la piel con la forma deseada. En este caso, me hice una "O" en la rodilla. Una vez así, le daremos otra capa de látex rodeando ya también la piel para sujetarlo. Aceleraremos el proceso con el secador y, una vez seco, le daremos color como en el anterior explicado.
Sangre... y a la calle. Va muy bien para hacer volúmenes. Yo con este, me hice un especie de balazo en la pierna xD

Hay otros métodos usando un barro que venden en la herbolistería que se craquela y es más natural, además que da un cuidado a la piel y, con sombrear con AquaColor y luego poner sangre también surje efecto. Pero al dejar un tono verdoso, es más en caso de querer ir de un zombi bien podrido -que ese no fue mi caso-. Pero mira, si resulta que el látex os da alergia, esta opción os irá bien.
Me dijeron que no es muy caro este barro... Pero lo venden en polvo y bolsa, así que tendréis que prepararlo en casa con agua.


Y como diría Elvisa, "y ya está". Os he explicado todo lo que sé de heridas con látex. Quiero añadir como extra que en las tiendas venden una masilla que llaman "carne artificial", que se moldea con los dedos. No la he probado ni usado, pero creo que para hacer algún corte y cicatrices tiene que funcionar.
Espero que esta entrada os sea útil :) ♥


Que no se me olvide!!! Para sacaros el latex, vais a necesitar aceite corporal y mucha paciencia! No os lo pongáis sobre el cabello porque estira mucho y os hará una depilación exprés.
Sobretodo, luego de limpiaros, ducha, aceite corporal y crema hidratante.

Testing Make-up

Hola de nuevo!! Ha pasado un periodo desde la última vez que escribí, no es así?
Pues bien, hoy tengo muchas cosas que contaros!!

Para empezar, deciros que ya terminé el cosplay de Shiro Fubuki! Recuerdo que cuando estaba cosiendo el brazo, al terminarlo y colocarlo en la camisa, me percaté de una cosa...
Había puesto mal el dibujo!!!

Algo así fue mi reacción.

Así que nada, saqué la manga y empecé otra de cero. Acabé el dia antes del evento el cosplay. He de decir que los pantalones los cosí un poco a lo loco, pero bueno.
Lamento no tener más fotos, pero es lo que tiene cuando vas sola. Espero algún día hacerme un photoshoot decente con este cosplay.
Lo más divertido fue ir luego a la tienda de cómics xD Los dependientes y visitantes flipaban, y si bien en la calle no daba mucho el cante -parecía una persona con el pelo teñido que venía de hacer deporte-, en la tienda todos caían de qué iba -aunque fuera sólo por el nombre del doblaje americano-

Hasta allí bien! Ayer fui a dar una vuelta por el evento de Shibuya 109... Muy poca cosa, pero me encanta ver gyarus con ese cabello tan grande y bonito y sus ropas... Me compré un jersei de AlbaRosa que llevo ahora mismo puesto y es super calentito -u- ♥

Pero vamos al tema de hoy!!
Como debe ser, empecé ya a prepararme los siguientes cosplay, y entre esas cosas está la experimentación de maquillaje.
Compré, básicamente, dos cosas:

Una, el Aqua-Color de Kryolan

Y la otra los polvos Anti-Shine de Kryolan

He de añadir que lo último un ojo de la cara x x Pero valdrá la pena: Suelen usarse para televisión, que el maquillaje no se derrita por el sudor y que además tenga un acabado uniforme.
Así pues, me he puesto a experimentar con ello:

Primero, he lavado un poco mi cara. Eso incluía agua caliente, cepillar para limpiar poros y refrescarme... Mano santa oye xD Aunque no os asustéis con mi jeto sin maquillaje... Es horriblemente siniestro xD

Luego es cosa de humedecer una brocha o una esponja para aplicar el maquillaje. Personalmente, me gusta más la esponja, con el pincerl apenas podía repartirlo bien.

Y mi jeto quedaba así xD Hay partes que se ven despintadas. Es normal: Me apliqué el maquillaje en líneas verticales por el rostro. Lo mejor que se puede haces es empezar por el tabique nasal e ir extendiendo hacia afuera. Y añado decir: Para aquellas partes despintadas, con dar pequeños toques de más con el maquillaje ya se cubre :3

Luego, había que resaltar partes del rostro: Cejas, ojos y labios. La cara sino quedaría muy uniforme y antinatural.
He usado un eye-liner. No tenía mucha cosa por casa.

Si bien las cejas no han quedado muy bien, me gusta como han quedado los ojos: Repasé el interior del párpado y el exterior con una linea gruesa. Luego, la degradé con suavidad.
Finalmente, los labios di unos toques de negro en la comisura para sombrearlos y también degradarlos.
En cuanto a las cejas, lo mejor sería aplicar con un pequeño pincel el eye-liner y así hacer unas lineas más finas.
Y como no... Las gafas!!!

He de añadir que aquí no he usado los polvos fijadores. Estos se aplican justo después de ponerse el maquillaje en donde sea. Cara, cuello... etc.
Finalmente, creo que debería hacerme con una sombra gris más oscura para sombrear el puente de la nariz, pómulos y un poco las cuencas para resaltar los volúmenes del rostro.

Y eso es todo por hoy! -de momento- ♥

HowTo - Behemoth

Hoy os traigo este video tutorial -un poco cutre- de cómo hacer un Behemoth para el cosplay de Ao no Exorcist.
La verdad, es muy básico y al más puro estilo Art Attack, pero el resultado no queda nada mal :3

How to do a Behemoth from Ao no Exorcist!



Cualquier duda que os quede, no tengáis miedo en comentar, que os respondo ;3
If you got any doubt, don't be affraid to comment this entry, i'll answer what you need ;3

Deadly Hollows (I)

THE DEADLY HOLLOW'S TUTORIALS: Dying a Pullover

Hi there!!!
I'm back from the Barcelona Harley Days 2011. I've dressed like Stocking with a Maid clothes... Wow, a lot of cameras have asked me to photos, calling me saying "Hey, there, look here!"
I felt like Hagaren or Stay in an important Cosplay-con xD

Well, well, let's get some serious.
It's near the end of the Harry Potter's saga... I know that some people have seen already the movie, but here in Spain miss few days for the premiere.
So, I'm working on a cosplay of Harry Potter, to be exact, in a Ravenclaw's uniform, on my OC Chen Mu.

I've decided to make photos and put the tutorials. I'm trying to do the robe, the wand and the pullover.
I will start with the pullover: Here we're in summer, so my uniform it's ready for stay fresh.
I mean, short sleeve shirt, tie, pullover tops, trousers, shoes and the robe for be inside the cinema.

I have the good luck of found in my wardrove an old pullover of my brother. I've cut the sleeves and here you have how it looks:



Yes, it's a good pullover: It have the collar in two tipes of blue, so it's perfect for a Ravenclaw. The only two bad points are that, first of all, it's a soft grey, and finally, you can see that weirdo horse as logo... But don't panic, here we will put the Ravenclaw's emblem.
Now, it's time to make that pullover a little more grey, but first...

Some fresh tea~

Ok, I've called this tutorial "How to Dye your cosplay". For it we need:
-Dye Powder (I've used Deka Dye Powder, type L and Pearl-Grey nº 98. You can find it in a Fine Art's Shop)
-Fixative of the Dye Powder (Okay, this thing it's special for the Deka Powder, you can find it also in a Fine Art's shop)
-Kitchen (You'll need to work with hot water, salt, vinegar and all that stuff)

Cution: The Deka powder say that you musn't touch or innhale de powders. Better take care... Me not, I've worked without protection, but I can assure that the powder stings.

First, we have to heat some water. The indications of Deka say 10 l., but I've used the capacity of the big casserole that you can see in the picture.
I want to tell, I'm so affraid of being on a kitchen or use fire... So I've took a lot of time for heat the water.
When you see make it bubbles it's ready for work with it.

I recommend to work in some big plastic bowl, like the basin of the mops, cause it can dye your casserole.



Before putting the pullover, we have to see an important point: What kind of materials are done the cloth. The dye powder only works with natural materials. Normally, all the clothes have a big part -more than 50%- of cotton or wool, so there is no problem.
My pullover it's made of wool, so we have to put 2-3 teaspoons of salt and 9-10 teaspoons of vinegar.

Then, we put the pullover, soaked in water before- on the dying. We have to stir for 3o minutes without stopping.









Finally, we have to clarify the pullover on cold water, the time until we see the water clear. Then, the pullover have to stay 30 minutes on a bowl with 10l. of hot water with 25ml of the Deka Fixative.
And finally, hang up the pullover for dry it :)
















It's possible that the pullover shrink a little, more if it's made of wool. But it's okay, because mine it's bigger than me xD
Now, we have our pullover in a cool grey :3 I have to sew sew the arms to keep from fraying and make the Ravenclaw's emblem on the chest.





In the next Deadly Hollow's entries, I will explain working a wand and the robe, and finally... Photoshoot!!! Be here, and I wish that my tutorials help you in some future.
Best wishes,

Minato